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在2025年的国产买断制游戏赛道上，有一款游戏让GameLook印象深刻。它将玩家抛入一个如《一千零一夜》般光影交织、既瑰丽又残酷的东方奇幻宫廷。在这里，玩家是暴君身旁一位如履薄冰的近臣，被迫卷入一场关乎权力、欲望与生存的无声博弈，只能在无数抉择的夹缝中寻找一线生机。说到这里，或许大家心中已有了答案——这款游戏正是《苏丹的游戏》。

此前，GameLook曾探讨过二游《归环》在“网状叙事”上面对的复杂挑战。而《苏丹的游戏》，已然在这条路上走得更深更远——它凭借超过140万字的庞杂文本，编织出一张精密而真实的人际关系巨网，其叙事野心与完成度相当夸张。

令人惊讶的是，这样一款叙事体量相当庞大的作品，开发商双头龙工作室最初的核心开发团队仅有11人。即便加上负责视觉美术、音乐合作、运营维护与商务沟通等周边岗位，总人数也不过20人左右。据了解，游戏的主要成员来自“十字星工作室”——十字星工作室自2017年起曾获得腾讯等多家投资方的数轮投资，并开发了多款手机游戏产品。但后期因为经营问题，被迫裁员。经历过此前的坎坷，一个仅19人的核心团队就敢于挑战如此尖锐的题材与复杂的叙事结构，GameLook不得不佩服其魄力。

在近期一场开发者交流活动中，《苏丹的游戏》制作人“远古之风”毫无保留地分享了他们在资源极度匮乏下的生存哲学与创作心得。

以下是GameLook整理润色过后的演讲内容：

大家好，我是《苏丹的游戏》制作人远古之风。今天和大家分享中小型团队的游戏开发思路。首先我得控制一下大家的预期，我讲的内容可能比较“low”。因为如果你对中小团队的开发思路感兴趣，那你大概和我预设的听众一样，是资源比较紧张、缺这缺那的状态，这样才符合这个主题的需求。

好了，我们开始吧。现在是一个独立游戏大爆发的年代，Steam这几年每年上线的新游戏，大部分都是小型作品。如果都算作独立游戏的话，每年数量差不多是翻倍增长：一千、三千、六千……每年Steam新品节也都特别热闹。这就带来一个问题：很多朋友都想做游戏，但缺钱、缺人，甚至什么都没有。可能是刚毕业找不到工作，或是被大厂裁员，也可能是公司做手游破产了……总之都是些并不理想的开局。

那么在这种情况下，我们该怎么立项、怎么做呢？其实首先有一个反直觉的结论：请大家想象一下，今天你要进厨房做饭，外面有很饿的人等着吃，可能是你的家人，你非常想让他吃饱。这时候你不该先想“我要做什么菜”，而应该先打开冰箱，看看还剩什么食材，用现有的东西去做饭。

做独立游戏、做小型游戏，或者说想用游戏创业，最重要的思路就是：不要先想“我想做什么样的游戏”，而是先盘点自己手头已经有的资源，看看“我能做什么样的游戏”。这是一个非常重要的心理转变。你身边有什么样的伙伴？你自己具备什么技能？作为玩家或开发者，你对哪个领域最熟悉？这些就是你冰箱里的“菜”，你要用这些菜来做出一顿饭。

举个最简单的例子，就拿《苏丹的游戏》来说。我常和别人解释为什么做这个游戏——因为当时公司快破产了，所有会动的东西、能动的人都离职了。我们只能做一个“游戏里没有任何东西会动”的作品。就这么简单。这可能很反直觉，因为在上一个十年行业狂奔的时候，大家的思路往往是：我想做什么，就去找人、去雇人；不信有用钱雇不到的人。不仅是老板，连普通玩家也习惯了这种思维：我想玩某种游戏，就去寻求对应资源，甚至临阵磨枪去学相关技能。这种想法当然是好的，但现实是：当你想炒某道菜的时候，市场上可能已经有1000个团队也在准备炒同一道菜。如果你还得临时去菜市场买菜，甚至不知道菜在哪儿买，那真的不如先用冰箱里已有的东西。

所谓“冰箱里有的东西”，指的是你的朋友、你的个人技能、你作为十年玩家或开发者的积累……你要做的是把这些完全发挥出来，而不是总想着去市场上雇一个你完全不了解的领域的专家来解决问题。这是最重要的思维转变。很多人可能会说：你这样太现实了吧？其实正好相反——我想说，游戏设计、乃至所有艺术，都诞生于“限制”之中。最早的人在岩壁上画画时，他只有手和泥巴，艺术就这样产生了。

再比如，大家都知道Dota或英雄联盟，但如果你了解它们的底层，会发现它们非常“草台”。举个例子：泉水其实是一个隐藏的“树精”在放技能。有多少人知道这件事？这也导致树精的代码特别难改，一动可能整个游戏都崩溃。这就是我想说的：当你一无所有的时候，游戏设计才真正开始。当你说“我要用年薪百万雇一个技术美术来解决精妙的引擎问题”时，你是老板，不是游戏设计师。只有当你知道自己什么都没有，却仍要坚持做出一个让大家喜欢玩的游戏时，你才算是一个游戏设计师。

所以大家一定要鼓起勇气，用手上现有的东西去努力创造。顺着这一点，还有一个很重要的提醒：要珍惜团队已有的东西，避免一个常见误区。因为我们团队在剧情和叙事方面有一定经验，常有人来交流。我发现很多人一上来就问：我想要一个什么样的故事，该怎么让我的编剧把它写出来？或是我想要某种美术风格，该怎么让美术同事把它实现出来？这种想法从一开始就错了。这还是“老板思维”。

如果你是一个游戏创作者，你应该反过来思考：我们团队里每个人擅长什么？他想画什么？我们的编剧能提供什么样的故事，他最擅长表达什么？然后你去抓住这些特点，把它们组合、提炼出来。这才是策划在团队中的意义，或者说，是一个制作人应该具备的逆向思维。我们就像一家小餐馆，最重要的不是去研发新品种土豆，而是知道家乡附近什么蔬菜最新鲜、团队谁家后院的特产最好吃，然后把它做出来、卖出去。你不是麦当劳，不需要为了薯条好吃而去专门研发一种土豆。

这是一个巨大的思路差异。你要习惯在团队中成为一个“创意整合者”，当然你也要贡献自己的创意，但你的创意更应该体现在如何用好大家的创意上。这听起来有点套娃，但实际就是这样：团队成员产出的美术设计、玩法想法、剧情构思……都像未经加工的食材。而作为一个想做游戏的人，你要思考的是如何把这些食材做好，并且尽量不浪费。工作中越珍惜这些“食材”，大家就越能感受到尊重，进而愿意产出更新鲜、更好的东西给你。我们不要像超大型连锁店那样，把面包边切掉喂猪，而应该连萝卜皮都做成泡菜端给玩家。一方面是因为我们真的穷，要省钱；另一方面，这也是通过自然的方式让所有成员投入到项目中。

有一个古老的寓言叫“石头汤”：一个饥饿的人想煮汤，但他只有一块石头。他把石头放进锅里，说“如果有麦子就好了”，就有人加了麦子；又说“如果有蔬菜就更好了”，又有人加了蔬菜……就这样汤煮成了。你应该让团队以“涌现”的方式去讨论——我们大致要做什么方向，但具体细节，要激发每个人的创造力，让大家一起拼出来。这一点，可能和很多制作人或策划的梦想截然相反。很多人想的是“我心中有一个游戏，我要把它实现出来”。但抱歉，这样往往很难，或者说，以这个目标去做反而容易失败。

做游戏是一个成功率只有1%的事情。为了追求这1%，你必须把团队中每个人的能力百分之百地发挥出来，才有机会成功。这确实比较残酷，但也必须接受。所以要改变原先那种“定制化”或过于商业化的思维，转而让团队以“涌现式”的方式去共同设计。

实际上很多独立游戏团队都面临内部团结的压力，很难在游戏失败或成功后继续保持统一。这一定要让所有人意识到团结的重要性，以及整个开发模式的特殊性。

我常和团队同事打一个比方：整个游戏产业，无论大小，实际上是一种“植物式竞争”，而不是“动物式竞争”。动物竞争就像两头野兽打架，死一个、活一个，赢家通吃。这在传统商业中很常见。但创意产业、游戏开发不一样：你无法从别人的“尸体”上获得收益，因为尸体不会创造。团队内和团队外的竞争，都是植物式的——就像两棵树在同一片花园生长，可能和谐共存（我们知道树与树之间其实有菌根网络，会共享资源），也可能一棵树通过极其缓慢的生长把另一棵彻底扼杀。文化创意产业可怕的地方就在于：当你意识到失败时，往往已经无法挽回了，因为这是一个完全基于“生长”的过程。

所以要鼓励整个团队一起生长。每个人都是供给者，每个人都要尽量通过创作来巩固自己在团队中的位置，明确我们到底该做什么。这样才能百分之百地激发团队积极性，完成作品。

最后很重要的一点：完成比完美更重要。做得快、做完、上线，比什么都重要。就像我前面说的，很多东西听起来很“草台”，你的整个开发也可以很草台、很简单。只要游戏拼凑好、能上线、能发挥你百分之百的能力，就够了。千万别想太多。我常开玩笑说，很多我在做《苏丹的游戏》时参考的游戏项目，等到《苏丹的游戏》上线时，它们还没做出来。连续开三枪，永远比瞄准三秒再开枪更实际——对公司来说尤其是这样。

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GameLook报道/自去年《黑神话：悟空》一炮而红后，中国游戏圈当下的一大热点，就是大量团队开始投身于买断制游戏，不仅有腾讯这样的大厂积极投资，还有大量的中小型研发团队将目标瞄准了2A和独立游戏，尤其近几年多款国单独游的大卖，更是让中国的独立游戏圈热度直线上升。

2025年10月，凉屋的最新游戏《楼兰：诅咒之沙》正式首曝，立刻在玩家社群中掀起了不小的波澜，其PV在B站的播放量接近300万次，这家凭借《元气骑士》像素风地牢射击名声大噪的团队，竟然选择跨界挑战一个3D单机动作RPG项目？

有趣的是，“战神之父”David Jaffe在社交平台上转发《楼兰：诅咒之沙》视频后惊叹道：“这游戏居然只有16个人开发？这才是真正的战神！”

12月19日，2025游戏年会期间的“游戏人的年度游戏”分论坛上，凉屋《楼兰：诅咒之沙》制作人槐宏文做了以“3A工作室和独立工作室开发游戏的异同”为题的演讲，他以个人经历为基础，详细分享了独立工作室与3A团队研发上的主要差异点，但也同时指出，虽然有诸多的差异，但不管是独立工作室、2A、3i还是3A，所面临的挑战都是一样的，只不过是方向不同。

以下是Gamelook整理的内容：

槐宏文：

大家好，很高兴有这次机会，为什么分享这个主题呢？是有好几个原因的，第一个是我们的游戏还没有出，不像其他几个制作人那样他们的游戏都很成功，而我们的游戏是刚刚宣发不久。第二个就是我自己的背景，我还是希望讲一下，如果你从这个制作的角度来说，大部分中小体量的游戏他分享的是小工作室的视角，这一点我其实也是深有感触的。但是作为个人经验的话，我其实做大游戏做了十几年，所以采取了这样一个选题。

然后稍微介绍一下，这个就是我们游戏，是楼兰题材的，我们不是为了这个故意做很恐怖的元素，我们是找到了西域两个元素，特别是古楼兰考古最具有代表性的：第一个就是风沙，因为它代表着西域漫天的感情的这种缠绵和轮回的感觉。第二就是楼兰的古诗，如果你看楼兰考古，它其实非常神秘。我先解释一下，希望不会引起什么误会。

然后自我介绍一下，我们现在做这个《楼兰：诅咒之沙》肯定是一个中小团队的作品，但是我个人从业经历其实都是所谓的大作，3A游戏。我之前不管是射击题材、科幻题材，FPS题材的引擎、管线，甚至是网络部分都参与过，到了这种写实题材大制作，我都参与过很多年了。但是现在我们是一个中小团队，我们目前团队有16个人，并且我们的团队是一个多地区多国家的合作模式，所以还是有挺多新感触的，它有很多异同的地方。

我先说这三年的视角，因为我们的项目也不是一个早期项目，这个视角其实就是不一样的地方。我感受到的不同，是工作方式和思考方式的问题，刚刚两位制作人已经分享过很多小团队的角度，我觉得都是深有感悟的。一个就是，你有多少东西就做什么样的菜，这个我觉得对小团队是非常重要的；第二个就是你需要很长期的去坚持，这一点我也是非常有感触的。

为什么？我稍微分享一点点个人感悟，长期这个事情，我感受到的是，你在塑造的这个角色里面，就像你虚拟的孩子或者虚拟的朋友一样，你需要倾注你长期的专注力，或者是对他的爱心也好、认真也要，你要对他负责，你要对你创造的这个角色负责。如果你是不负责任的态度的话，我觉得的你虚拟的角色也会以这种不负责任的态度回应。虽然这个有点玄乎，但非常非常重要。

3A与独立游戏研发的不同

回归到两种开发的不同，我想先说一下不同，第一个点，回归理性部分，小团队从人员本身来说，就是身兼数职往往比大公司里边的垂直领域分工是重要的多。

有一个很经典的例子，我们经常遇到，以前在大团队里、专业性非常强的团队里面，你觉得跟你的领域没有关系的所有东西都不是问题。比如说你TA里面有一个关键问题，一个着色器你不知道怎么写，在专业的团队里面，你都没有意识到存在这个问题，因为专业的技术TA已经帮你覆盖。

但是在小团队里面，你可能会发现，有可能你以前都意识不到存在的问题，就可以卡你几个月或者几个星期，这样的例子是频频出现的。它对核心团队或者是团队里面相对比较有经验的人，他一定要是可以覆盖搓个领域的。最常见的就是对关卡设计和美术都有要求的魂类关卡，或者是老任这种关卡，那通常你的关卡设计通常也需要兼顾一部分美术的，特别是魂式关卡或者只狼这种，如果不懂美术，你很难设计出这种结合比较好的关卡。

程序也是，大部分的时候，你又要写程序又得做一部分设计，还要调一部分数值；战斗策划的话，你又要能写程序，又要调动画的手感和数值，通常是一个核心职位覆盖两到三个领域，在大厂是很少见的，但小团队就很常见，而且非常非常重要。

第一点是从人员分工角度，第二点的话，在大团队，通常你所有东西都可以打磨的非常好，就是单一玩法或者单一美术，你可以一直在打磨，而且疯狂深入。但是在小团队，因为你没有那么多的资源，所以判断力是非常重要的，就是在你做取舍和选择的时候，一定要把力气花在最最关键的地方。如果你的叙事是最关键的话，你的对话和文本就要非常好。

像我们的话，我们是以战斗和玩法为核心的，那我们最重要的就是玩法方面。虽然不同类型的项目要求是不一样的，但是一定要花在刀刃上，也就是水桶效应，你的短板已经还不错了之后，你就不应该追求短板的提升，而是应该追求长板的提升，但是它对团队要求是更难的，对你的判断力和直觉要求更准确。

第三个跟这有点类似，但是更像是迭代的方式，我发现通常一些小团队或者核心创作人员不能在一处停留太久，你通常是一个地方做到一定程度之后马上就要挪到下一个地方去。举个例子，如果你做一个关卡，做战斗结合非常好的体验的话，你通常不能一直停留在关卡，可能在玩家能力推动到百分之五六十的时候，你就不能再深入的抠这个玩家能力了，因为它已经提供了其他内容创作的基本土壤，你马上就要去挪到其他地方。

你的玩家能力做到一定程度，马上挪到怪物的地方，你通过玩家能力的推进然后推动一部分怪物。但是这时候，你不能再继续抠怪物，如果继续的话，得失可能已经不平衡了。所以主角能力和怪物结合好了之后，你马上要回去推一部分关卡。你通常在某一个地方的症结稍微解决，或者是你有了解决方向之后，马上要挪到另一个地方去。

也就是你在多个点，有点像游击战的感觉。这种体验需要结合非常密切的时候，这一点是非常重要的，因为更加敏捷、迭代对中小团队打磨体验是非常非常重要的。但是在大团队，你就很难这样，我也遇到过大团队，做怪物的人在练功房里面做怪物，做关卡的人就随着故事去推进关卡，然后两边分别都推动很深入了之后，会有人把这个怪物放在关卡里，但对小团队来说，你没办法做这样的事情太多。

因为通常在大团队里面，做怪物的人只负责做怪物就可以，做关卡的人就只负责做关卡，这样的切分有利于更好的全局推动整个项目进度的。但是这样子切分对小团队很难，而且会有一部分浪费。因为我也会遇到在战斗的捭阖里面做出很多有意思的能力和技能，没有办法结合到关卡里面去，某种程度上是被浪费掉的，但是大团队不怕这种浪费。

二和三是创意做选择的不同。从技术角度来说，我个人觉得，我们用的是UE，然后Unity我们也接触过，但是我也是程序员出身，我的选择是，能不改就不要改，然后你所有东西都应该是围绕着体验和快速迭代进行的。这一点其实很关键，因为小团队几乎是没有引擎程序的，因为所有的资源都要用在与体验和内容相关的地方，你没办法特别维持你的工具和赶你的引擎。

我遇到过很多程序的朋友，问我工作室或者立项怎么样，我其实也发现类似的做事方式，就是他更加享受做工具和做引擎这种快感，我作为一个技术出身的人是非常非常理解的，但是通常这样有两个方法可以规避这个问题。第一就是要转型，转型成一个以用户体验为中心和内容产出为中心的这么一个思路，要不然你就需要一个强内容的创作者跟你结合，这就是两条路嘛。

但是如果你要过度围绕技术和技术栈和管线去做的话，小团队其实入不敷出。从成本角度来说，我想表达的是，工具确实是可以提高生产力的，但你一定要注意到工具本身其实也是需要消耗资源的，工具的迭代、工具的debug修复和工具设计，都是需要消耗资源的。我还是觉得能不改就不改。比如说你只有20人团队的话，最好不要碰太多。

最后一个是从宣发的角度，大团队和3A工作室，基本上是玩家等着看你的东西，也就是说，玩家会自然而然会去期盼和等待你下一步宣发，你不需要广告成分。但是对小团队来说，最难的是让大家知道并且记住你，这个我接下来会说一下，你如何让别人知道你和记住你是最难的，特别是过去没有成功例子的团队更是这样，所以你让人家记住你是更加重要，这是这三年来我觉得最大的不一样的地方。

3A与独立游戏研发的相同点

接下来我想说的是，他们其实也有一样的地方。延续上一个话题，小团队整体上怎么让人家记住你呢？其实我觉得大体有两个方向，因为游戏其实是题材加玩法的一个组合。其实最好的游戏就是，题材也是新颖的，玩法gameplay也是有亮点的，这是最好的游戏，所以大家观感上和游玩上都是不一样的。

但是游戏也有一个讨巧的做法，就是只在一方面创新，比如说我找一个范式比较成熟的作品，比如说现在很多人在做魂式，我不去创新范式，但我去创新它的题材，比如韩国团队的《匹诺曹的谎言》，它也是范式很成熟，但它做的是题材上的创新。但是，你也可以题材不创新，然后去创新gameplay，比如两个都是中世纪题材，比如说《黑暗之魂》，虽然它有点宗教和魔法，但《天国拯救》虽然题材有相似之处，玩法却非常不一样。

在我看来，最好的游戏或者小团队就是在两者结合的时候要独特，这样玩家才能记住你，才能留下第一印象。但是不管大游戏还是小游戏，其实现在最难的其实就是怎么找到这两个地方的创新，都要花费非常多的精力。比如《战神（2018）》，虽然题材上他没有完全创新，但从希腊变到北欧，然后gameplay上面，从俯视角顶视角拉远的角度变成了越肩视角这种更符合电影趋势的，其实两边都在创新。

第二个就是打磨程度。虽然小团队并不需要去打磨各种各样的细节或者是堆美术资源、动画资源，但并不是说你就不要打磨。现在所有的最好的游戏，都是gameplay或者体验上面打磨到最优的。比如说最好的例子就是《空洞骑士》，它团队只有3个人绝对是独立游戏，但它所有的gameplay体验打磨是非常好的，这时候打磨并不是资源上的堆叠，而是设计上的深入和体验上的打磨。

举个例子，比如说《死亡细胞》，作为一个横版跳跃游戏，如何在平台之间跳跃是非常顺畅的，那需要有非常多的gameplay的辅助，比如说他做了一些隐形的粒子，当你还没有离开平台太远的时候，你在空中虽然已经浮空了，但我仍然可以让你跳出来，这就是深入游戏体验的打磨。这些体验上的打磨实际上是经验的堆积和设计的心思，另外就是反复的调试，这些不是很贵的打磨，但是一定要花很多心思的。

类似的打磨，如果你看《星球大战》二代，它们在3A座了完完全全类似的事情，比如说当卢克从悬崖掉下去的时候，刚刚离开悬崖的时候，它实际上做了这个gameplay的修正和辅助，让你可以更快的回来或者更好的瞄准，这些都是心思、设计和体验上的强打磨。现在其实已经不太有让你滥竽充数体验打磨的游戏能获得好口碑，无论是大游戏还是小游戏。在gameplay上面打磨的话，越传统的游戏就越需要打磨，比如说是动作游戏，或者程序的游戏，它就越需要打磨。

第三个，其实不管是大游戏还是小游戏，玩家的持续测试其实很重要的，但是不能过度依赖。这个依赖的话，我是说，如果你自己不知道要做什么决定，你想让玩家告诉你怎么做的话，我觉得这个通常都是错的，但是你已经知道你想要什么，而且有相对的信心或者肯定的方向，那玩家测试其实可以告诉你很多体验上的可优化空间或者打磨。

有人说过一个比较出名的观点，当你让用户告诉你什么东西是感觉不好的、很别扭的，他们说的90%以上都是对的。但是，如果你期待用户告诉你怎么改，那他第一次接触这个产品的话，他说的90%有可能是不正确的方向，所以第二点，你不能依赖用户的测试体验，但是第一点你绝对可以相信用户的。

无论是大团队还是小团队，我觉得这个playtesting其实非常非常重要，特别是EA比较多的游戏就特别重要。其实我无论在大团队还是小团队看到非常多的，自己也在实践这个例子。

第四个，无论是做事方法上面还是游戏的创新方面，特别是游戏创新方面，一定要自我迭代，比如说现在这些年魂系太多了，如果你在魂式范式不创新的话，那玩家一定不会再继续吃你这一套了。比如说《战神》他做了123，又做了《战神：升天》之后，玩家已经不再吃希腊战神这个流派，所以它必须得革新。这时候对小团队来说，你要找到不一样的地方，而且综合你自己的资源和强项的话，这也是个难点，对大团队同样也是个难点。

如果对大团队，成熟IP的话，如果你不壮士断腕这种反思和迭代的话，其实大IP也会衰落，而且有很多IP都在衰落。最近有一个不是特别恰当的例子，比如忍龙的新作，他在维持硬核的ACT和这个创新方式，它肯定也纠结过、挣扎过，但是它新作出来之后就并没有达到重生了。有些可能就死了，有些可能是可以达到重生的。

最后一个，不管你怎么做游戏，大中小游戏都是有挑战的，我就简单分享一下三个大型类别，你是独立，然后你是2A或者是3i或者是3A，其实都有挑战，但是他们的挑战有点不一样，但我这种个人的总结不一定是对的。

独立游戏面临的挑战就是，第一，你要活下来，你得快。但是从内容角度的话，你必须要找到独特的切入点，独立游戏的话，通常是有意思的故事或者独特的玩法。但是它面对的挑战呢，就是有海量的独立游戏，有几千几万个在出现。因为你制作上没有那么多的门槛，所以其实很容易被抄袭，特别是被大公司抄袭。所以它需要完全的选创意、数量又非常多，且没有制作门槛作为防护墙的话，就有自己的挑战和危险。

但是，如果走到另一个极端，做3A的话，因为风险太大、太大，所以在创意上发挥的空间就非常小，虽然别人没有能力复制你的制作和体量，但是很容易被创意枯竭或者是罐头式的东西给打败，你永远要平衡你的创意和风险成本。还有就是3A的制作周期很慢，所以3A也有自己的危险和挑战。

2A游戏和3i游戏，其实有一个非常有趣的定位，就有点像我们小学课本说，蝙蝠到底是鸟还是兽？如果好的话，你又可以跟鸟类做朋友，又可以跟兽类做朋友。但如果是不好的话，鸟类又嫌弃你，兽类也嫌弃你。

我觉得2A或者3i其实就是这样，如果做的好的话，你又可以用创意挡住3A制作，又可以用一定的制作质量挡住纯创意。但是如果做不好，你创意不如有趣的独立游戏，制作又不如3A，所以两边都不讨好，如果做好的话，就两边都讨好。所以，不管你的团队定位是哪一个，其实面临的挑战程度是一样的，只不过挑战的方向不一样。

我们目前想定位的就是在独立和这个2A之间的，或者是3i这么一个体量，所以我们面临的就是来自下面创意的冲击和来自上层制作上的冲击，但是你在小团队想要平衡好这个挑战是非常难的。但不管是哪个，还是得很深入的找到自己的定位。

我大概要分享的就是这些东西，谢谢大家。

作为国内最大的社交平台之一，抖音一直以来都是国内游戏厂商进行市场宣发的重要阵地。而随着近几年内容营销的风潮席卷整个游戏行业，抖音也逐渐成为各大游戏产品构建内容生态的重要平台。

在今天（12月19日）的游戏产业年会上，抖音ACG业务总经理苏禾进行了名为“以内容赋能游戏 与行业共育青芽”的分享，向外界展示了抖音如何通过构建良好的创作者生态，助力游戏行业的良性发展。

以下为GameLook整理的演讲内容：

各位尊敬的领导、各位行业同仁大家好，我是抖音游戏的负责人苏禾。非常荣幸能在这样一个重要的行业聚会上与大家一起交流。今天我想分享的主题是“以内容赋能游戏 与行业共育青芽”。

说到内容赋能，我想先和大家介绍一下抖音为内容创作的超级舞台目前搭建的怎么样了。过去的一年每天都有超过4亿的用户在抖音消费游戏内容，内容消费次数更是高达74亿次。更重要的是，中国有接近70%的用户每天都会来到抖音，这意味着越来越多的用户把看游戏、聊游戏、理解一款游戏当做日常生活中的一部分。

而我们抖音的愿景也正是创造美好生活。俗话说“台搭得再好，也要角儿唱出戏才成”。内容生态成长的底气，来自于创作者。他们就是抖音平台上的“角儿”——目前抖音上的游戏内容创作者已经超过了900万，这些创作者既是玩家，也是讲故事的人，他们既在表达热爱，也在影响着更多人理解游戏的价值。

既然创作者已经在抖音的舞台上精彩亮相，那么作为平台我们就有责任建设一个健康的内容生态，服务好这些将游戏故事无尽延伸的创作者们，让他们可以在这里持续成长。

这一年，我们聚焦作者运营的五个核心方向：造新生，聚创意，拓边界，汇多元，促回报。从鼓励生态涌现优秀新面孔，到聚集优质创作者合力发挥创意，并打破了游戏的边界，让更多人通过多元的游戏内容看到了游戏的魅力，同时也真正共献了游戏活跃创作者，为他们争取到了更多的收入回报。

下面，我将展开为大家介绍。

首先我想通过抖音游戏赛事来讲一讲我们如何造新生。我们通过平台赛、职业赛、自办赛的三级体系，搭建了舞台。让新主播能被看到。截止25年已吸引了超过5000名主播创办或参与了抖音游戏赛事，平均在线人数也提升了50%。更培养出了数十位ACO破万的超级新星。我希望赛事能成就更多有实力的主播，通过主播的号召力也能吸引更多的用户，成为各个游戏的粉丝。

在拥有了非常多高质量的创作者后，我们一直在想怎么样让优质的作者形成合力？为此我们把最好的作者聚在一起，推出了创作接力活动。如“我的世界联合建造大赏”。作者们在游戏里复现了圆明园兽首、敦煌壁画等，这不仅是创作者在创作游戏视频，更是在描绘数字文化遗产。

这个系列全网曝光超5亿次，同时得到了中国日报等主流媒体的报道与认可。这种模式不仅品质高，让用户惊喜不断，还会让创作者们能感受到在一起更强大的凝聚力。

当然，游戏的梦想不仅需要我们聚力，也要拓展边界。于是我们推出了抖音游戏的“破壁计划”，连接了知识、音乐、影视、潮流等数十个内容领域，围绕同一个主题突破边界，共同创作，让不同领域的作者碰撞出不一样的火花。之前火爆全网的《黑神话》就是由抖音游戏携手旅行、知识、音乐等八大垂类联合共创，将中国第一款三A大作推向全民，成为令世界瞩目的中国文化标识。

前段时间，由抖音创作者发起的《崩铁》共创活动，也吸引了200多位优质创作者参与其中，覆盖了动画、舞台剧、编曲、雕塑等多种内容形式。单次活动就收获了6亿播放量和广泛的用户好评。

如此多的专业创作者作为基石，也让我们有机会组建了一支抖音游戏鉴赏家团队，在这里汇聚了600多位优质创作者，成为了互联网最强试玩团。这里汇聚了“游戏百晓生”、“好玩指南针”，“新游先报官”成为了他们的标签。“万字深度解读”、“全网最细内容鉴赏”等关键词，也成为了他们的创作标准。这些真实专业的声音贡献了120亿播放量和无数玩家的点赞，成为了游戏在评测和首发期的扩声器。也因为他们的贡献，不同风格、不同题材的游戏才能在抖音被更多玩家看到。

前面都在说作者在这个舞台上如何演绎，那么我们想让作者持续做出好内容，就必须让认真做内容的人获得合理稳定的收入，这样才能保证创作者生态可持续。今年我们联合厂商一起推出了“抖音出品人计划”。核心目的就一个——度量清楚创作者的内容价值，使其获得合理的收益。这种新经营模式将作者收入直接与游戏的拉活效果挂钩，让真正有效果的内容逐步成为创作主流。

最终计划中94%的收益分配给了这些专注于该游戏的优秀创作者，这类优质内容深耕的作者收入也提升了六倍，成为了各游戏专区的长期优质供给来源。这一切都因为我们相信只有有热爱、有回响，游戏才能常青。

当游戏内容在抖音蓬勃生长后，我们发现内容型游戏的消费出现了爆发式增长，因为这里看游戏和玩游戏不再是割裂的两件事，他们组合构成了游戏的总消费时长。当用户看到了精彩的内容，就会想玩，玩得开心或是遇到了瓶颈，又会回到平台上来寻找共鸣和攻略的。

这正是“看了想玩、玩了想看”的快乐循环，不仅极大地拉长了用户的生命周期，更让游戏的用户规模，随着消费总时长而增长，滚雪球般越来越大。我们认为这并不是单一平台的现象，而是内容型游戏正在形成行业的共同趋势。我们发现，这类游戏具备三大特征：游戏生命周期长、内容更丰富、创作的延展性更强，并且往往这类游戏有更清晰的文化内核。

过去的一年，这类型游戏在抖音的内容观看总量提升至90%，放到整个行业，内容型游戏的流水占比也已经超过了70%，内容型游戏正在从个例变成主流。这种内容驱动增长的模式已经在头部产品上获得了验证。我们希望把平台沉淀下来的这套方法普惠给更多成长中的游戏，建立更健康的生态，让新兴工作室、制作人有机会站在这个舞台上，让更好的创意玩法被更多的人看到。

希望通过我们的努力，让曾经被大树遮掩的阳光现在可以照到成长的新芽上。同样，只有新生的茁壮成长，才能让生态变得更加多元而富有活力。基于这样的初衷，请允许我正式发布“抖音青芽计划”。

抖音将投入数10亿的流量资源和百万级的现金支持，并且开放AI模型赋能于各个创作者和制作人，并在中国音数协的指导下，共同推进“青芽计划”。目前已有越来越多的创作者开始在抖音公开创作日志，分享从灵感到玩法到demo制作的全过程，他们获得了许多真实玩家的反馈和意见，以此来迭代游戏，同时也获得了最初始的用户关注。

最后我想和大家分享一个愿景，希望真正有内容价值的游戏能被更多人看到，也希望抖音能成为滋养这些游戏的土壤。为此，抖音游戏希望能在中宣部的指导下，并与音数协和在座每一位同行携手，重塑行业生态，扶持新生代游戏制作人。

希望在大家的共同努力下，让更多的游戏梦想家不断涌现。让创作的青芽成为中国游戏的下一片森林，谢谢大家！

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GameLook报道/这几年，小游戏成为了无数中小团队的选择，小游戏市场本身也成为了中国游戏市场增长最快的赛道。那么，2025年的小游戏市场规模有多大，增长机会在哪？

在12月18日举行的“团结、破局、增长”2025小游戏新增长峰会上，DataEye研究院研究总监刘尊在以“2025年1-11月小游戏数据观察”为题的演讲中提到，国内小游戏市场2025年预计规模为610亿元，同比增长22%。

这个增速明显比去年减缓，但刘尊指出，IAA小游戏虽然市场份额占比低于IAP和混变，但增长却是最快的领域，此外，把传统App游戏在小游戏平台多开包体或者打开小游戏入口，也将是2026年推动小游戏大盘的增长点。

以下是Gamelook整理的演讲内容：

刘尊：

大家好，一年一度给大家分享一下小游戏数据方面的变化，DateEye是做游戏和短剧相关营销情报数据的，我们会分享比较多的数据图。

我分享三个部分，一个是大盘整体，第二部分是抖音小游戏的情况，第三是我个人看到值得说的一些新特点和新趋势。

小游戏大盘观察

大盘部分，我们预测今年基本上是610亿元的水平，这是我们根据投流消耗大概估的值。因为小游戏现在不止是投流消耗，还有抖音直播，还有发行人、视频等等形式，那么总体来看就是大概在610亿的水平。

今年影响大盘的几个因素，一个是，我们看到华南大厂在去年和今年上半年都基本入局了，今年的增速不及去年，大概增长22%。这是因为华南大厂这种快速起量的打法，基本上能入局的都入局了，今年下半年新入局的对大盘有比较大的推动作用，包括9377、雷霆、B站。

雷霆和B站有一种比较有意思的打法或者说是探索出了一种模式，也不算是新模式，就是把这种模式放大了。它跟《元梦之星》有点像，就是把传统的App在小游戏上多开一个包或者入口，这种打法快速崛起，比如说B站的《三谋》，让小游戏带来了新的增长动力。我们预计在2026年，这种模式可能会让小游戏的大盘又有一个比较可观的增速。

第二点是IAA，今年IAA变成了抖音小游戏包括其他平台小游戏必争的点，一方面是因为它的门槛比较低，它的创意，包括融合玩法创新会是比较多的突破点。另一个就是大家最近比较关注的支付层面，苹果方面支持iOS小游戏支付可能导致IAP在利润方面的变化。

那么，IAA是一个比较大的增长点，但它有一个特点，就是收入占大盘整个份额并不如IAP和混变那么大，所以，虽然他的增长快，但它推动大盘的整个动力并没有想象中那么高。

第三是我们发现有一些大厂，过去可能是做卡牌的，他可能是在慢慢的转型做别的尝试，然后是一些SLG和一些MMO快速崛起导致了整个行业的洗牌。

下一页是我们预估的整个消耗情况，这里只考虑了买量投流，直投，大概是这么一个情况，具体就不写哪三家了，从业者一般都有自己的判断。

IAP加混变当然是整个大盘占比比较高的，纯IAA占比虽然不是那么高，但是它的增长是比较快的。

这个是小游戏活跃度的情况，主流小游戏平台分两个平台，这里另外一个平台我们发现它的增长能达到45%，这是一个增长非常可观的增量平台，也是一个值得关注的点。使用时长也是。

总体来说，小游戏我分享的前面几张图，基本都是代表了小游戏行业持续稳定甚至是高速的增长，也说明整个小游戏正在慢慢成为中国游戏行业的主流，不管是买量投流方面，还是整个用户的活跃方面。

对比App来看，小游戏在买量投流方面的游戏数量已经是App的两倍以上。当然这个合理性可能不是那么强，一是因为小游戏它门槛比较低，可能三个月就能做出一款小游戏产品。

增长来看，在投App数基本上维持比较低的增长幅度，可见App投流是比较稳定的状态，大概就是前面20家、50家厂商主导。我们发现小游戏在投的数量比去年增长了47%，也是一个比较可观的增长点。

抖音小游戏数据观察

刚刚分享的是大盘，现在是抖小的情况，我们先来看看到底是哪些小游戏在抖小上跑的比较好。

首先是一眼就能看出的棋牌类，《开运麻将》、《斗地主》、《富贵麻将》；然后是消除类，比如说《绳子消除》、《猪了个猪》这种划线、魔猪的消除，然后《抓大鹅》这种堆叠式的消除，然后是一些益智还有模拟经营，总体来看活跃度是这样的一个情况。

这一页说的是抖小投放素材的情况，我们看深色部分是混变和IAP，它们整体增长但增长到一定程度了，属于平稳增长。

那么IAA，这里写的是IAA带动抖小爆发，我们看10月和11月到了峰值的情况，也证明了抖小，特别是IAA的抖小，正在持续爆发。

IAA特别值得说的一点，一方面是他在走向中度，一些中度向、特别是偏男性的IAA游戏正在崛起。

我看到一个数据，说IAA中找茬类的七日倍率已经从1.39增长到了1.58，就是2025到2024的这个变化。然后模拟经营IAA的七日倍率从1.5增长到了1.7，中度消除1.7增长到了1.8。俄罗斯方块这种，我认为这可能是IAA中度消除中又一个值得关注的点，过去的俄罗斯方块都是从上往下掉，现在出现一种金属类的俄罗斯方块。我发现《羊了个羊》以及《抓大鹅》背后的厂商也都在关注这个游戏，我觉得也是个挺有意思的点。

这个是IAA小游戏投放每个月的数量，基本上也是稳定增长的，11月份，IAA的游戏投放大概有1万多款，其中IAP加混变大概有3000多款，且比较稳定，增长点在IAA的方向，从1月份增长到11月份，增幅超过75%。

那么，到底是哪些品类在抢量呢？我们看到消除类，特别是中度消除、男性向的消除在投游戏数增长了58%。还有就是带有射击玩法的游戏，过去大家觉得射击可能是App或者IAP做的，但其实IAA的，特别是融合类射击，比如刚刚分享的这种对狙玩法，射击类的抖小增长了139%，是比较可观的增长点。

新变化、新特征

最后分享一些新的变化、新的特征。就是种花类小游戏，大家看文章、私下讨论可能也比较多，种花的小游戏代表了小游戏正在打破传统的营销边界，传统的小游戏可能是靠买量，投流顶多做一些达人、直播。但是做到线下，把奖品做成实物，送鲜花的这种模式，也就是把线上游戏做到线下，代表了小游戏突破传统的边界，突破了线上、只是数字化、远距离、互联网化的模式，逐渐变成一种经营。

它不只是内容经营，更多的是一种关系上的经营，线下送花是一种关系上的维护。

第二个点就是刚刚说的抖小的《狙击外星人》，它所代表的是联机匹配的社交，像刚刚老师有分享对赌的小游戏，谁输了就给对方发1元红包，它背后是1对1联机社交。

大家过去说联机，可能是《王者荣耀》这种大型的、大DAU的，但小游戏其实也在慢慢朝这个方向尝试，包括我们之前看到的一些大DAU小游戏可能做多人匹配，但这种比较依靠DAU。如果DAU小一点能不能做社交？抖音小游戏的例子告诉我们其实也可以，一对一的这种玩法，一套社交，一套抖音内部的工具。

这是最后一页，也是社交，这个更倾向于获量、营销层面的，这是我们监测到1到11月抖音小游戏投放最多的文案是哪些，一些比较普通的我们就跳过，只看比较有意思的，比如“你牛，你把这关过了”、“越玩越上头了家人们”、“你这么牛，你来消个病毒看看”、“大哥，玩这个游戏，这个劲大！”

小游戏已经到了玩梗或者说比较互联网化、亲民化，甚至说是尝试这样的活人感的一种状态，它所代表的一种表达和传统的那种品牌营销玩法是大不相同的，它通过撬动人性、撬动尝试欲、胜负欲，吸引大量的用户甚至是不玩游戏的用户进来。那么，社交裂变的新形态、流量的新玩法可能是2026年的一个值得关注的现象。

今天的分享就到这，谢谢大家。

【GameLook专稿，禁止转载！】

GameLook报道/作为全球范围内玩家数量最大的游戏品类之一，射击游戏一直以来都以细分品类众多，题材广泛而著称。最近几年我们也能持续看到新的射击游戏玩法爆火，游戏画面表现风格也相当多样，除了最常见的硬核写实军事风以外，还有过卡通画风、科幻风、废土风……

而如果是持续关注射击游戏赛道的朋友应该还有印象，2023年曾经有一款超写实画风的FPS游戏在全球社区爆火，那就是由法国Drama Studios开发的《Unrecord》。GameLook当时也详细报道过这款游戏的具体情况，简单来说，《Unrecord》最大的特点就是游戏画面与现实几乎无异。

游戏一经曝光就迅速走红，目前其在Youtube上的IGN实机宣传片的播放量已经超过了1200万。然而Drama Studios在两年前发布首支宣传片后就再无大动作，甚至连部分官方社媒账号都陷入了沉寂，以至于许多玩家猜测《Unrecord》这个项目是不是“中道崩殂”了。

一直到最近，Drama Studios宣布获得了腾讯的投资，虽然具体的交易金额尚未正式披露，也不清楚腾讯此次收购了Drama Studio多少股份，但是他们表示会将这笔资金用于招聘，以加快《Unrecord》的研发进度。

Drama Studios的首席执行官兼创始人 Theo Hiribarne 表示：“自从我们的首支预告片发布后，受到了广泛关注，我们一直不懈努力，力求打造一款符合我们社区期望的游戏。”

另外，Theo Hiribarne的话似乎还透露了腾讯可能在《Unrecord》项目早期就接触过Drama Studios，“在腾讯，我们不仅找到了世界一流的合作伙伴，更找到了一支真正对我们的游戏和愿景充满热情的团队。尽管腾讯规模庞大，但他们始终以谦逊、尊重和对我们创意风格的真正欣赏来对待这次合作。他们很早就相信Unrecord，并在我们成长的每个阶段都给予了支持。我们相信，这次合作将帮助我们充分发挥潜力。”

腾讯游戏欧洲区合作关系副总裁马克·马斯洛维茨则表示：“腾讯非常重视创意人才。Drama Studios 的干劲和活力一直给我们留下了深刻的印象，尤其是在团队规模如此小、资源有限的情况下，他们在《Unrecord》项目上取得的显著进展更是令人瞩目。这项投资将帮助工作室充分发挥潜力，打造出众多优秀游戏中的首款作品。我们很高兴能成为 Drama Studios 发展历程中的一部分。”

说回《Unrecord》，这款游戏之所以能够在两年前点爆全球玩家社区，主要原因就是其画面实在太过逼真，基本上和现实拍摄没有区别。这大概是因为游戏制作时使用的是摄影测量法扫描资产，即以实际拍摄照片为依据进行合成，进行3D资产创建的方式。

《Unrecord》超级逼真的游戏画面

相较于手工建模，摄影测量法拥有高精度、高细节、快速出模的优势，但与此同时也有着生成面数不可控，需要后期拓扑与降模的缺点，因而这一方法最早应用于影视、测绘等对性能优化要求较低的领域。

而随着虚幻5引擎逐渐成熟，诸如虚拟几何体系统Nanite能够使引擎在占用显存与性能不变的情况下，大幅增加了可绘制的多边形数量，解放了计算机性能，这也使得将摄影测量法应用到游戏开发中成为可能。

而像《Unrecord》这样大规模拍摄扫描现实物体再创作3D资产的模式，其实相比于传统3D游戏制作模式的成本要低很多，某种程度上属于一个全新的制作管线。事实上Drama Studios在2023年项目首曝的时候，团队里只有3个人，当时甚至有不少玩家质疑Drama Studios这么小的团队做出如此逼真的游戏，是不是存在PV诈骗，而后团队主创Alexandre Spindler也是在社媒上放出了游戏引擎内的演示画面打破了外界的质疑。

这其实也说明这种制作方式确实能够达到四两拨千斤的效果，比如去年就又另外一款游戏《Body Cam》也是走的《Unrecord》的路数，并且《Body Cam》的开发团队同样只有两个人。

《Body Cam》游戏画面

值得一提的是，《Body Cam》已经在去年6月正式上架Steam，游戏首发初期曾经拥有超过1.6万同时在线人数，目前游戏在Steam上的评价总数也超过3.6万条，好评率为75%。对于一个独立游戏团队来说，无疑属于成功之作。

那么《Unrecord》为什么曝光更早，某种程度上是外网第一个采取超写实画风的项目，动作却比《Body Cam》还要慢？GameLook认为这可能与《Unrecord》对产品规格内容、玩法完成度的自我要求有一定关系。

事实上，借助摄影扫描的技术，想要实现这种超级逼真的游戏画面很容易，但是游戏毕竟不是纪录片，作为射击游戏而言，玩法成熟度同样很重要。

众所周知射击游戏的地图设计其实是一门大学问，每一个掩体的设置，地图建筑结构，对战双方的视野控制，其实都很重要，这会直接影响到游戏平衡性与玩家游戏体验。而目前摄影扫描这种制作方式，它凸出的优势在于直接扫描现实，能够让玩家体验到现实中的场景，这是与传统游戏不一样的体验。

但问题也出在这里，因为游戏内的地图依赖现实场景，而现实却并不存在所谓“游戏平衡”，许多现实中发生过交战的场景，本身就是对战斗双方极度不平衡的。因此对于游戏开发组来说，如何将从现实扫描而来的实景，进行游戏平衡性上、可玩性上的修改与调优是需要认真思考的问题。

尤其是在地图整体的地形结构上，如果想要大改，基本只能按照传统3D游戏制作方法那样先建白模，但这又有可能失去超写实类游戏独特的逼真画面风格。或许《Unrecord》就是在这个问题上需要花费更多时间去进行权衡与打磨。

当然从市场反馈来看，玩家很明显对于这种风格的射击游戏是新鲜感十足的，除了前文提到的《Body Cam》在Steam上成绩很不错以外，《Unrecord》自己目前也位列Steam全球愿望榜单的第九名。

腾讯此次亲自下场投资，其实也能说明不少问题。从最近几年腾讯的投资风格来看，他们要么是投资已经在细分赛道内证明过自己的、数一数二的团队，要么就是提前押注一些有潜力、开拓新方向的团队。

Drama Studios作为一个微型团队，能够拿到腾讯的投资，也意味着腾讯其实也在观望超写实游戏这个新方向，目前市面上跑出来的游戏还相当之少，不能算作一个真正意义上的赛道，因此《Unrecord》与Drama Studios或许就是腾讯的一次试水，如果后续《Unrecord》上线后取得了成功，或许腾讯还将加大投入开拓这个方向。

毕竟从理论上来说，超写实画风是一种3D游戏的制作方式，不一定非要局限于射击游戏（当然FPS游戏天生具有代入感上的优势），后续万一衍生到更多游戏品类上，这将是未来一个重要的游戏发展方向，自然也存在很大的机会。

【GameLook专稿，禁止转载！】

GameLook报道/过去几年，游戏行业经历了很多的艰难，持续不断的裁员、工作室关闭的消息，都很难让人感到乐观。不过，外媒howtomarketagame表示，如今对于小团队是“黄金时代”，而大多数人却没有意识到。文章深度分析了当前市场应该保持乐观的原因，以及游戏行业正处于“大合相（Great Conjunction）”之中的原因，还分析了一些品类的发展趋势。

以下是Gamelook整理变异的完整内容：

过去几年，游戏行业经历了艰难时期，裁员和工作室关闭屡见不鲜。然而，从独立开发者或小型团队的角度来看，我们正处于一个黄金时代，而大多数开发者并未意识到这一点。

（旁注：大多数业内记者也没有意识到我们正处于一个黄金时代，但我认为这与媒体负面偏见有关）

我们正处于一场“大合相”之中。这种情况并不常发生，我们都必须停下来庆祝一番。这篇博客旨在倡导对行业保持乐观精神。它篇幅较长，包含许多图表。对行业悲观很容易，而且说事情会变得更糟也不会有人找麻烦。要告诉人们要保持乐观、美好时光已然到来，则需要极大的勇气和努力。

Gamelook注：大合相原指以地球为中心看，土星与木星的赤经或黄经相同时，被称为“土星合木星”，这两个行星之间的合一即大合相。在游戏行业，“大合相”被借用描述一种市场现象，即多个相似类型的游戏在短时间内同时流行或成为爆款。

我们为何应当保持乐观

“大合相”是我对一段奇特时期的称呼，在这段时间里，那些“更容易”制作的游戏类型，恰好也是Steam玩家渴望的类型。玩家们恳求我们为他们制作游戏，幸运的是，能够满足他们的游戏可以快速制作出来。

这是一件好事，所有开发者都应该为这场大合相欢呼！

上一次大合相是在2021年《吸血鬼幸存者》发布的时候。

许多开发者都像这位开发者一样听从了大合相的召唤

他制作了《20 Minutes Till Dawn》，在1周内赚了50万美元。

《Ghost Ship Games》的Soren LundGuard听从了上次大合相的召唤，他在接受采访时曾提到：

“我读过Chris Zukowski关于这方面的精彩博客文章，他定义了这一品类，还启发了其他一些开发者将他们的项目转向《吸血鬼幸存者》类游戏，他们成功了！然后我就想‘好吧，我们也能做到！’”

他继而联合开发了《Deep Rock Galactic Survivor》，该游戏的销量超过了100万套。

大合相游戏

尽管《吸血鬼幸存者》的“大合相”已经很出色，但我们现在正处于一个更盛大的“大合相”之中。

目前并非只有一种类型的游戏走红。我们看到有4到6种类型的游戏（具体数量取决于你如何划分恐怖游戏）同时迎来了一个“大合相”时期。

十年后，新一代开发者会满怀向往地回顾2024年、2025年，很可能还有2026年，然后说：“唉，我真不够幸运，没能在那个随便做个小游戏就能走红的年代制作游戏。”

在今天的博客中，我会首先主张大家要理解当下正在发生的事情。其次，对于大多数游戏开发者来说，目前最稳妥的做法是暂停当前项目的开发，尝试一种新的快速跟进的微型游戏类型，目标是在未来4到6个月内发布该游戏。

这是属于你的时代。请保持乐观。现在就赶紧开发一款游戏并且发布吧。

让我来解释一下……

Steam玩家首先追求的是乐趣

几年前，我在分析《吸血鬼幸存者》的文章中首次注意到这一点：简单的画面、有深度的玩法和令人上瘾的游戏循环。玩家们纷纷为之买单。如今，类《吸血鬼幸存者》的游戏类型已基本饱和，但玩家们并未放弃那些玩法有趣但细节略显粗糙的游戏。

这就是“大合相”的意义所在。那些类型的游戏非常有趣，以至于玩家们会忽略其画面和精致度。他们只想要紧凑、有趣且深度的游戏玩法。

这里的目标是快速制作一款游戏，将其作为Demo或测试版发布出去，看看人们是否觉得这款游戏有趣。如果有趣，就正式推出它。

如果人们觉得它没意思，那就也把它发布出去，然后继续前进，开发另一个游戏。对于这类游戏，你无法通过“打磨”让它变得有趣。你马上就能知道。它要么有趣，要么就没意思。这可能避免无休止的返工、规模蔓延和漫长的开发时间。

现在哪些游戏类型正经历“大合相”？

在这篇博客的剩余部分，我将描述那些我称为“大合相”的游戏。所有这些游戏目前都非常火爆，而且在大多数情况下，这些游戏更容易制作。

从形式上看，这些形形色色的游戏之间并没有太多关联，除了它们都玩法简单、不复杂且有趣。因此，“大合相”这个术语并非试图描述这类游戏的类型，而是强调当下所有人都对它们趋之若鹜，且这种热潮可能转瞬即逝。

当我说“有4到6种类型属于‘大合相’”时，我具体指的是这些：

友尽类游戏、放置类/增量游戏、恐怖元品类游戏、恐怖棋牌、恐怖轻松型、恐怖模拟、纯恐怖游戏、模拟游戏（主要是商店模拟，也包含其他东西）、虐心游戏（Rage Games）、自动战斗（Autobattlers）、吸血鬼幸存者2.0。

友尽类游戏（friend-slop）

是的，是的，是的，我知道所有人都在谈论“友尽类游戏”。每个人也都在制作这类游戏。我很好奇现在这类游戏的规模有多大，所以我下载了自2020年以来排名前23的“友尽类游戏”的每日同时在线人数（CCU），并将它们整合到一张图表中，按发布日期排列。（参见帖子末尾的附录中的游戏列表。注意：我不认为《Among Us》这类游戏属于该类别，因为它们是社交推理类游戏。）

合作式友尽类游戏游戏已经存在很长时间了，一直不温不火。但2023年底的《Lethal Company》推出后，掀起了一股对可与好友同玩的搞笑游戏的兴趣热潮。

我们应该按照BLC（《Lethal Company》之前）和ALC（《Lethal Company》之后）来划分友尽类游戏。这是一次代际飞跃。我的理论是，《Lethal Company》让很多人体会到了合作游戏的乐趣，于是他们开始寻找越来越多能满足这种需求的游戏。

大多数早期的合作游戏都是恐怖题材，但最近的创新是将合作模式拓展到新的挑战中，比如爬山、划木筏、开房车等等。让我们来探索一下……

《Peak》：合作登山游戏，在花了3年时间制作《Another Crab’s Treasure》之后，团队决定转型并在几个月内开发了《Peak》。

《RV There Yet》的同时在线玩家已超过10万人，根据他们的更新说明，这款游戏仅用8周就完成了研发。

这不仅仅是已发布的游戏。多年来我一直在关注Next Fest，而今年10月的Steam Next Fest令人惊讶的是，有如此多的“友尽类游戏”（以及与之略微相关的）游戏登上了榜单头部。

#3 《YAPYAP》：开发时间不到1年；

#11 《Car Service Together》：合作模拟友尽类游戏；

#12 《Roadside Research》： 迅速突破25万愿望单；

#13 《Crashout Crew》 是Agro Crab推出的另一款合作游戏

《YAPYAP》是Bap工作室在推出《BAPBAP》之后快速发布的后续产品。研发团队的IHeartPie说：

“BAPBAP 我们在《BAPBAP》上面花了太多时间。大概有5年。我们经历了很多迭代周期，试图让它成功，但它就是从未火起来。最终，我们把它从一款大逃杀游戏改成了派对游戏，这样我们就不用担心实时玩家数量了，也能继续前进。《YAPYAP》是一个全新的项目。几乎没有复用任何内容。总开发时间不到一年。”

《PADDLE PADDLE PADDLE》尽管开发时间很短，却以惊人的速度售出了10万份。开发者此前接受采访时透露，他们花了数年时间开发一款像素艺术风格的平台游戏，但表现不佳，于是他们很快制作了一款关于划桨的合作式友尽类游戏，几天内其销量就超过了那款像素平台游戏。

不过，这不仅仅是“友尽类游戏”，Steam上还有更多快速发布的游戏表现出色。

恐怖题材依然热门

没错，恐怖仍然是一个值得制作的优秀品类，而且粉丝们也能接受那些略显粗糙的恐怖游戏，我之前撰文写过，认为每个开发者都应该做一款恐怖游戏，现在看来，那个判断依然是对的。

《Roadside Research》背后的团队在他们之前的恐怖游戏《Order 13》上表现出色，该游戏于2025年3月发布。据该游戏工作室Cybernetic Walrus的联合创始人Mike Coeck称，这款游戏的开发用时三个半月。

另一点是，恐怖主题可以与其他“友尽类游戏”相结合。

事实上，在排名前23的所有“友尽类游戏”中，几乎有一半是恐怖游戏。《Phasmophobia》和《Lethal Company》基本上为“友尽类游戏”设定了标准。这是同时在线人数图表，但我标注了每一次恐怖合作类游戏走红的时间。

关于这个图表有几点需要注意：

有些游戏在首次发布数周后才达到其最高同时在线人数。例如，《Backgrooms Escape Together》于2022年10月发布，但在2024年10月才达到最高同时在线人数。

注意到成功的“恐怖友尽类游戏”数量正在增加，且它们之间越来越相似。

请注意，最近多个恐怖类友尽游戏同时获得了成功，比如《Backgrooms Escape Together》和《Dark Hours》。再比如《Zort》和《Kletka》。这些游戏非常热门，粉丝们会尽可能多地购买和游玩。记住，这指的是同时在线人数（CCU）。这两款游戏在同一天都有着很高的同时在线人数。

这不是笔误。确实有一款名为《Escape the Backrooms》的游戏，还有另一款热门游戏名为《Backrooms Escape Together》。当两款极为相似的游戏都走红时，这表明我们正处于一个“大合相”时期。

恐怖混合体（棋牌或放置类）

另一个让粉丝们为之疯狂的有趣混合类型是恐怖+棋牌。听起来很奇怪，但这里有几个例子：

《Buckshot Roulette》：恐怖加轮盘。在Reddit的AMA部分，这位独立开发者表示，最初版本的发布仅用了两个多月的时间。该游戏的评论已超过3万条。

《Cloverpit》：恐怖+Slot Machines。游戏发行商的负责人Thomas Reisenegger（来自Future Friends公司）向我证实，该团队花了一年多一点的时间制作这款游戏，它在两周内售出了75万份。

《Slots & Daggers》：黑暗奇幻（不完全是恐怖）+Slots。没错，Thomas Reisenegger在一个月内发布了两款黑暗奇幻风格的Slots Machine棋牌游戏，且两款表现都很惊人，当两款极为相似的游戏都获得成功的时候，这就是大合相。

Thomas证实，这款游戏仅用了8个月时间研发，并且在10天内卖出了10万套。

《CLICKOLDING》是一款恐怖增量游戏，评论数量1488条，正如Wired所描述的那样，该游戏的想法诞生于2024年3月，并在3个月后发布。

自动战斗与策略

《Oaken Tower》：一款像素艺术风格的PvP自动战斗策略游戏，在10月的Steam Next Fest期间登上了最热门试玩榜单的首页。尽管尚未正式发布，但其试玩版的同时在线玩家数（CCU）始终保持在200人以上。我与Bocary工作室的独立开发者进行了交流，他证实“制作只花了2个月时间，但在大约6个月里一直在进行更新和重大改进。”

放置/增量游戏

增量游戏已经存在多年，但我认为当《BANANA》走红时，才让人们了解到这个类型。从那以后，出现了数十款热门的放置类游戏。好消息是，这类游戏通常几个月就能开发完成。

《Desktop Defender》：这是2025年10月Steam Next Fest期间游玩次数最多的Demo之一。我和它的开发者Conradical聊过。他告诉我，《Desktop Defender》花了大约两周时间开发，加上2025年11月发布，总耗时可能会达到一个月。

“我现在（以及从7月开始）一直在做的事情，就是同时开发小型游戏和大型游戏。所以我要在12个月里做6款游戏。其中1款是较大型的，其他的都是小型游戏，类似《Desktop Defender》那种。做大型游戏是为了声望、交易等，而小型游戏则是为了填补收入缺口，而且有时候小型游戏会表现得特别好，比如《Desktop Defender》。”

《A Game About Feeding A Black Hole》：一款关于喂养黑洞的游戏——该游戏的一位开发者在YouTube上记录了自己的历程，并发布了一段视频，讲述他们如何在一周内获得1万个愿望单。

他以前还制作过其他游戏，比如一款融合了《吸血鬼幸存者》风格与国际象棋元素的游戏，以及一款简化版的策略类God游戏。这些游戏的走红速度都不及他那款放置类游戏。我问他，制作这类速成风格的游戏是什么感觉，他回答说：

“我的第二款商业游戏《Hexagod》在财务上并不成功。所以，对于《A Game About Feeding A Black Hole》，我唯一的目标就是基于我的时间投入，让它在财务上取得成功。由于很难控制销售这个变量，我唯一的选择就是限制自己的时间投入，最终我选择了300小时。我还与Corey Darby合作，他曾参与制作《Click and Conquer》，因为他们制作那款游戏时也用了类似的短时间线。我们发现，时间限制很有帮助，因为它确实迫使我们砍掉那些会耗费太多时间、而且可能只会让游戏变得不那么有趣的内容。到目前为止，市场已经证明，Demo中的简洁性和良好的节奏是有效的。在写这篇文章时，这款游戏的愿望单数量刚超过2.5万个，而这些几乎都是一个月前Demo发布后新增的。”

“说实话，我对这个项目的情感投入远不如对《Hexagod》或《Chess Survivors》那么深。我们的目标是让游戏时长达到几个小时，所以我没那么大压力去添加海量的复玩元素。除此之外，我们已经为我的下一款游戏制定了计划，所以从很多方面来说，我在这里感受到的压力小多了。随着愿望单数量激增，我对这个想法更有信心了，这也让完成游戏变得容易多了，因为我们只需要把Demo版里的内容扩展一下就行。而我以前的Demo反响远不如这次（发布时只有几千个愿望单），所以我总觉得那些游戏的制作阶段还在不断‘找到乐趣所在’。

商店模拟

是的，我知道，每个人都在制作一款（某个市场）模拟器。它们可能已经泛滥了。

然而，我们现在正进入下一代商店模拟器时代，这涉及以奇特的方式对其进行重新组合。如果你能用它做出有趣或巧妙的事情，它仍然非常可行。

《Roadside Research》：再想想Steam Next Fest热门演示第12名的《Roadside Research》，它的愿望单数量很快就达到了25万。

这款游戏融合了友尽类游戏和模拟元素。它稍微复杂一些，但Mike Coeck再次确认，他们只需要10个月就能完成。

《HELLMART》：这款游戏被宣传为“超市模拟器遇上恐怖元素”。它是10月Steam Next Fest期间排名第43的Demo，该团队刚刚宣布，他们已获得12万个愿望单。

我和开发者Alexander Styageilo聊了聊这款游戏的开发情况，他说：“我们在[2025年]2月制作出了第一个原型，4月开始与艺术团队展开全面合作，那时核心玩法已经就绪。”也就是说，开发时长为8到9个月。

《Storebound》是另一款恐怖商店模拟游戏，但这款支持合作模式！它是2025年10月Steam Next Fest期间最受欢迎的Demo之一。当两款极为相似的游戏同时推出时……就会出现“大合相”。

虐心游戏

我觉得很多这类虐心游戏都被“友尽类游戏”所取代，不像以前那么火了。 《Bennett Foddy’s Baby Steps》表现似乎有点不尽如人意，毕竟他凭借《缸人（Bennet Foddy’s Getting Over It）》基本上开创了这个品类。

但我仍然认为，作为一种快速发布策略，它们是相当可行的。这些作品的特点是画面看起来像商店里买的现成素材，有着典型的粗糙物理效果（还带有Buster Keaton风格的滑稽摔倒动作），以及怪异的角色设计。

《Only Up》（无Steam页面）有着一段曲折的历史，但这款使用商店购买素材制作的高难度3D平台跳跃游戏确实走红了。

市面上也有一些类似的游戏，它们在同样较短的开发周期内取得了不错的成绩。

《Get To Work》

《Unicycle Pizza Time! 》：虽然不算大热门，但它是“Biteme”游戏目录中的畅销款。

《A Difficult Game About Climbing》 一个关于攀岩的艰难游戏

《Baby Steps》

吸血鬼幸存者 2.0

《吸血鬼幸存者》发布已经4年了，我认为类似《吸血鬼幸存者》的游戏的“大合相”时代已经结束。目前表现良好的游戏要么具有极高的制作水准（如《Jotunnslayer: Hordes of Hel》），要么与知名IP相结合，比如《Deep Rock Galactic: Survivor》和《Temtem：Swarm》。

我绘制了类《吸血鬼幸存者》游戏整个历史的累计同时在线人数（CCU），并将其与友尽类游戏的历史数据进行了对比。请注意，X轴是“突破性”游戏发布后的天数。例如，蓝线从《吸血鬼幸存者》发布当天（2022年10月20日）开始，红线从《 Phasmaphobia》发布当天（2020年9月18日）开始。

请注意，即便是在《吸血鬼幸存者》热潮的绝对顶峰时期，该类型游戏在BLC时代也只达到了“友尽类游戏”的水平。

《Megabonk》的发布拥有比《吸血鬼幸存者》最高峰值更高的同时在线人数（CCU）。类《吸血鬼幸存者》游戏如今才刚刚达到ALC时代的高度。

也许，只是也许，《Megabonk》就像《Lethal Company》一样，为这一类型指明了新的前进方向。或许我们正进入AMB（后《Megabonk》时代）。也许是时候制作一款bonk-like游戏，以走在下次“大合相”的前面了？这是所有“大合相”游戏中风险最大的一步棋。

开发者们为自己的艺术而承受长达数年煎熬的时代结束了

我最不喜欢独立游戏开发的一点，就是那种对为了“艺术”而苦苦煎熬多年的开发者的盲目崇拜。记者们热衷于报道这些饱受煎熬的开发者，比如那些花了13年时间制作《ROUTINE》这款游戏的可怜人。

《独立游戏大电影》用了将近两个小时的时间展现开发者们为了自己的艺术而承受的痛苦。在这部电影为如何恰当地为游戏承受痛苦树立了标准之后，独立精神至今仍在试图恢复。

这种“为艺术受苦”的态度是不健康的，也毫无乐趣可言。它不应该像媒体那样被美化。我知道这能构成一个精彩的故事，但对你并无益处。我讨厌看到新入行的独立开发者读到那些“为艺术受苦”的文章后，认为这就是前进的道路。请不要为了游戏开发，在一个艺术项目上耗费数年时光，成为一名殉道者。

独立游戏开发者的优势在于我们规模小、行动迅速、灵活且富有创新精神，能够比EA、育碧、动视这类庞大笨重的公司更快地推进项目，承担它们不敢承担的风险。这些游戏巨头往往在开发游戏上耗费过多时间，而我们这样的小型独立工作室则不会如此。

我更倾向于推崇John Romero和约翰·卡马克以及他们在Id早期的日子。他们每年制作数十款快速游戏。他们预见到3D时代即将到来，于是“追逐3D潮流”，发布了许多游戏来探索3D意味着什么。

我们应当重视那些早期的Flash游戏开发者，他们仅用几周时间就在Flash门户网站上发布游戏，以此来验证哪些玩法可行。

我们应该珍视早期手游的开发场景，那时候的开发充满乐趣。当时有很多人迅速追逐潮流，也因此诞生了《愤怒的小鸟》、《Tiny Wings》《Flappy Bird》和《天天过马路》等极具创新性的精彩游戏。

这些“大合相游戏”最棒的地方在于，你可以专注于开发那些有趣的部分:游戏系统、概念和场景。而游戏开发最糟糕的部分，是没完没了的打磨、测试，以及你必须考虑到的各种边缘情况。

当你在先锋类型领域进行开发时，玩家会容忍你的“不完美”，因为他们非常渴望玩到这一热门游戏类型中的下一款新游戏。

我这么说并非有意冒犯，但《Roadside Research》确实有些明显的“粗糙感”。我经常会看到自己的手臂卡在环境里，然后被扭成各种怪异的姿势。

这是件好事！你不必花费数十万美元和数月的开发时间来反复打磨和制作每一个交互的动画。当你选择了合适的类型，就能以更快、更低的成本推出游戏。游戏仍然需要具备一定的质量，你不能发布完全无法运行的垃圾作品，但人们通常会更宽容。

在《Peak》这款游戏中，万圣节更新期间，我很轻松就能通过攀爬巨型骨架，从初始枢纽突破屋顶。这完全没什么问题。独立游戏不必过度打磨、精雕细琢。那样会失去乐趣，还会掩盖创作者的手工制作痕迹。

营销势头迅猛

当你选择一款处于“大合相”状态的游戏时，“Steam元规则”并不适用，因为Steam上的玩家们非常渴望新游戏，他们会在任何类似新趋势的游戏尚未完全成熟时就迫不及待地入手。

来看看这款名为《Mage Arena》的“友尽”巫师游戏，它迅速积累了9000多条评论，峰值同时在线人数达1.7万人，其游戏缩略宣传图是这样的：

艺术宣传图是这样的：

我喜欢该游戏那种迷人的粗糙感和手工制作的风格！我并不是在黑这个游戏！

《Mage Arena》的Steam页面在上线前只研发了3个月。

它打破了Steam的所有规则，却取得了惊人的成功。

想想放置类游戏《Desktop Defender》，它参加了2025年10月的Steam Next Fest活动，当时只有200个愿望单，一个由非专业插画师制作的像素艺术宣传图，其Steam页面也只上线了3个月，它几乎打破了我在这里提到的所有规则。

然而，《Desktop Defender》在Next Fest期间获得了2万个愿望单，并且是排名前50的热门Demo。这是100倍的增长！（该游戏已经发布）

你可以休息一下

这场大合相的出现带来的一个影响是，开发者们理所当然地停止了那些长期开发、过度打磨却属于表现不佳类型的游戏的制作，以便重新积蓄精力，重燃游戏开发的魔力。

在《RV There Yet》发布之前，开发者们花了4年时间开发一款名为《Among the Wild》的深度建造与生物收集类游戏。

他们的社区经理Jace Varlet讲述了在2025年暑假期间，他们如何举办了一场游戏创作马拉松，并在8周内制作出了《RV There Yet》：

“与《Among the Wild》不同，那款游戏实际上极其复杂难懂，而这款游戏你可以和朋友们一起玩，甚至观看别人玩也可能非常有趣。所以，这就是我们想出的这个巧妙的小原型，它似乎具备了我们想要的一切，甚至更多。不过具体来说，这也是一种我们可以随意打磨，可精可糙的游戏。实际上，这种游戏如果少花点功夫，可能甚至会更好，比如，如果它有点粗糙之类的，对吧？这种游戏或许还是别想太多为好。”

“但另一款游戏（《RV There Yet》）的好处可能在于，如果我们能发布点什么，对团队来说或许会是一股新鲜空气，因为Nuggets Entertainment这家工作室目前还没有发布过任何游戏。所以，发布点东西，让你们能玩到我们制作的游戏，可能会很好地鼓舞团队士气。团队中也有一种强烈的干劲，大家都想参与这款游戏的开发，因为每个人都对这个小游戏感到兴奋，也都想为之努力。”

这与最早一批类《吸血鬼幸存者》跟风作品《20 minutes till dawn》的开发者情况非常相似。开发者Flanne曾花了五年时间制作一款名为《Spiritlink Tactics》的战术RPG游戏。他累垮了，于是休息了一段时间，在几个月内制作出了《20 minutes till dawn》，该游戏获得了超过1.2万条评价。Flanne再也没有回去完成《Spiritlink Tactics》，他做出了明智的选择。

Flanne告诉我：“我真的厌倦了为《Spiritlink Tactics》工作五年多（在我看来，作为一个缺乏经验的独立开发者，投身于一个雄心勃勃的RPG游戏是个巨大的错误）。这些年来，我觉得自己作为游戏开发者的技能已经有了很大提升，所以我真的想接手一个新项目。《20 Minutes Till Dawn》在Steam上线两周后的愿望单数量已经赶上了我的另一款游戏《Spiritlink Tactics》。”

但要是泡沫破裂，在我发布游戏之前“大合相”就结束了呢？

这并非毫无风险。这不是一个有保证的安全赌注。你的“大合相”游戏很可能仍然会失败。

但这次大合相很可能是你目前最好的机会。

即使你的“合相”游戏失败了，你至少发布了一个作品！

这并没有什么可羞耻的。

以下是你所做的：

你“打破了禁锢”，克服了发布的恐惧。

你可能犯过一些错误，但现在在你真正的梦想游戏中，你不会再犯这些错误了。

你的游戏可能已经走红，并体会到了其中的乐趣和兴奋。

你可能已经交到了一些朋友（你绝对应该和那些制作与你相似游戏的人交朋友）

你将拥有一个可用于下一个项目的代码库。

不过说真的，就算别的什么都没有，你也会玩得很开心的！我知道“大合相”系列游戏可能不是你热衷的类型。但说真的，看看Aarimous有多开心，他的一款游戏终于表现出色，得到了他应得的认可。

我希望你也能这样！

这不就是在跟风吗？

没错，你就是在追逐潮流。

我不喜欢“追逐潮流”这种说法中自带的那种否定意味。Steam上的玩家真的非常想要这类游戏。我们是在为渴望新游戏的玩家提供他们想要的。他们在寻找这类游戏，他们需要我们为他们制作这些游戏。

我们应该为它们提供内容！

是的，这些游戏是一种趋势。这些趋势终有一天会结束。但这就是站在文化前沿的样子。游戏是一种充满活力、不断发展的艺术形式。我们很幸运，能在这样一种充满生命力的媒介中进行创作。评论家们抨击电影、文学和视觉艺术已经变得多么停滞不前。我们应该庆幸，我们还有趋势可以追逐。

追逐潮流总比制作一款在Steam上几乎没有成功先例的游戏要好，因为这意味着游戏发布后，你还得回去做你的日常工作。

我希望你能紧跟潮流，这样你就能辞掉那份你讨厌的日常工作了。我希望确保你不必去恳求他们让你回到EA公司的旧岗位，也不必去接外包的活儿。你值得成为一名全职开发者，过上体面的生活！

如果你在一款精彩的合作游戏中表现出色，那么你的下一款游戏可以反其道而行之！你可以制作一款专注于追逐失败，或者逃避潮流的游戏。不管怎样，追逐潮流能让你做自己想做的事。

但是，你告诉过我“建造类”游戏很热门！现在又变成“友尽类”了？

两者都是对的！

是的！像“友尽类游戏”和恐怖游戏这类“大合相”游戏如今很受欢迎！

是的！建造、模拟、策略类游戏仍然非常受欢迎！

如果只看10月Steam Next Fest最常玩的前50个Demo，我将其中48%归类为“建造制造”类游戏。“大合相”类占14%。占比38%的“其他”类别则是那些需要花很长时间开发的游戏：比如“持剑冒险”类游戏、RPG、FPS和竞速游戏。

此外，就在一周多前，Hooded Horse发行了我最期待的策略建造类游戏《 Super Fantasy Kingdom》，反响非常好！它已经获得了超过1100条评论和1.2万的同时在线人数。

“建造类”依旧火爆！

大多数开发工作室终有一天都应该尝试制作“建造类”游戏。

Crafty Buildy 就如同太阳。它每天都会升起。在我们的有生之年，它都会一直存在。它是 Steam 上所有生命的源泉。沐浴在它的温暖之中吧。

然而，Crafty-Buildy类游戏的制作成本非常高。这类游戏很复杂。你需要成为一名更有经验的开发者才能做好这类游戏。它们的制作耗时很长。它们是不错的长期投资。

现在，我们正处于“大合相”期间！我们不知道这会持续多久。它可能转瞬即逝。在“大合相”期间，你可以在Steam上快速打造出既受欢迎的作品。这是一种低风险、高回报的做法。

所以别慌！如果你正在埋头开发一款精巧的建造类游戏，而且进展顺利，很快就要发布了，那就继续加油吧。

哦，对了，那平台游戏、VR游戏、大多数益智游戏和派对游戏呢？它们既不是太阳，也不是“大合相”。不幸的是，这类游戏的受众并不多。我真的很抱歉。

幸存者偏差

按照Reddit评论者的要求，我在此有义务发布这张图片并解释幸存者偏差。

是的，我正在研究那些成功的游戏。

是的，确实有一些游戏失败了。不，我还没有计算过“友尽类游戏”的成功比例，并将其与其他所有类型游戏的基准成功率进行比较。

是的，尽管《Cuffbust》获得了数十万个愿望清单，但由于内容匮乏且定价不符合预期，它在发布时遭遇了失败。

也会有“大合相”游戏遭遇失败。

这里没有任何保证。

如果你想要零风险、快速致富的商业机会，那就去其他行业吧。

我之所以指出这些成功案例，是因为它们可以作为范例。研究“幸存者”是一种完全有效的研究方法，被称为“正向偏差”。

根据维基百科积极偏差“是基于这样一种观点，即在一个社区内，一些人从事不寻常的行为，这使得他们比面临类似挑战的其他人更好地解决问题，尽管没有额外的资源或知识。这些人被称为积极偏差” 。

大合相绝对是不寻常的行为。我希望你是一个“积极的偏差” 。

你必须相信我在这里的经验。我已经研究Steam市场将近十年了，我们在这里看到的奇怪行为值得注意！这很奇怪。这很令人兴奋。值得一看。

你应该制作一款“大合相”游戏吗？

那么，你是否应该效仿Nuggets Entertainment，暂停多年项目的开发，去制作一款“大合相”游戏？又或者效仿Flanne，停下TRPG的开发，去制作一款类似《吸血鬼幸存者》的游戏？

对于大多数开发者来说……是的，绝对应该！放手去做吧！

前提是你在法律上可以这么做，你对发行商没有某种合同义务，否则就必须先完成你当前的游戏。

但如果你自己当老板，就不要放弃当前的计划。只需做好记录，备份好，再双重备份。然后解放自己。

简而言之，除非你距离发布一款已展现出发展势头的游戏只有几周时间，否则你应该暂停开发，制作一款“大合相”游戏，并在2月Next Fest开始前至少发布一个Demo版本。

【GameLook专稿，禁止转载！】

GameLook报道/本月初的时候，Gamelook注意到三七互娱的小游戏新品《生存33天》快速杀入了微信小游戏畅销榜Top 30，一周过去，这款小游戏就杀入了前五名。

作为2024年小游戏市场最大的赢家，三七互娱近两年一直是微信小游戏畅销榜Top 100入围数量最多的厂商，甚至多次出现3款产品霸榜Top 10的现象，也造就了多个爆款。比如全平台峰值月流水破7亿元的《寻道大千》、全平台月流水破5亿元的《叫我大掌柜》等产品，都是微信小游戏畅销榜头部常客。

然而，随着时间推移，尤其是进入2025下半年以来，业内端游IP改编小游戏产品愈发强势、传奇和问道游戏霸榜，再叠加SLG产品卡住头部席位，尽管三七互娱仍然每个月都保持着较高的入围TOP100小游戏数量，但《寻道大千》等多个爆款的名次均出现下滑。

11月初的证监会“罚款3000万靴子落地”之后，三七互娱很明显将更多的精力用到了新爆款的打造中，11月20日上线的生存RPG《生存33天》就表现出了非常强的增长势头。Gamelook注意到，该游戏自12月13日就进入微信小游戏畅销榜前十名，12月16日则位居第五名、已保持了数天。

上周末开启急速冲榜

那么，这款游戏究竟有何特别之处、又为何能够迅速爆发呢？

“搜打撤”式生存

游戏的背景是病毒肆虐的末日世界，但与很多生存游戏“开局一条狗，装备全靠捡”不同的是，《生存33天》融入了FPS赛道当红的“搜打撤”概念，甚至加入了射击游戏常用的右上角圆形小地图设计。当然，游戏的玩法并不是搜打撤，而小地图打开之后也并非FPS式地图。

作为一款生存游戏，《生存33天》采取了虚拟摇杆操作+自动战斗设定，玩家需要移动角色队伍至特定地点完成任务或者触发战斗，但战斗却是自动进行的，并不要额外的繁琐操作，也不用考虑技能释放顺序。

在游戏里，你需要搜救队友/NPC、搜索任务以及升级资源、搜索隐藏空间，打败越来越强大的受感染怪物，然后在完成任务或者剧情之后撤离至安全点或者营地，继续下一段生存体验。

游戏中的”小房间探索（隐藏空间）”设计堪称点睛之笔。每个独立场景都像是一个浓缩的生存关卡，玩家需要在有限的空间内完成资源搜集、战斗对抗和安全撤离的全流程。这种设计既保留了大地图探索的自由度，又通过精心设计的关卡模块保持了游戏的节奏感。

尤为值得称道的是游戏对不同场景的差异化设计。部分场景设置了病毒感染、高压电击等持续伤害机制，玩家需要通过使用疫苗、修复设备等方式保障探索安全。这种设计不仅增加了游戏的策略深度，也让每个场景都保持了新鲜感。

为了加强玩家的生存紧迫感，游戏里还增加了大事件的倒计时提醒，治愈队友、抵御尸潮、修复避难所等核心事件，都需要玩家在24小时内完成一系列游戏内任务，达成特定任务阶段之后即可获得高阶英雄、装备和技能书等稀有奖励。这一设计不仅有利于提升游戏次留，还根据付费能力设定了差异化的完成条件，体现了对不同玩家群体的精准把握。

用户体验方面，虽然是末日生存题材，但游戏UI设计简洁明了，新手引导设计流畅，既没有一股脑丢给玩家大量的内容，又不会让玩家在进入游戏后无所事事。搜救、战斗、角色升级、召唤新角色、探索地图、资源采集、任务引导等一系列功能按照生存剧情有序铺开，这种紧凑而不冗长的引导设计大大提升了初期留存率。

除了生存题材的选择，该游戏的上线时机把握同样值得一提，游戏上线前后，恰好赶上第二期张家界”七星山杯”极限荒野求生挑战赛在全网掀起关注热潮。加上偏休闲化的2D卡通美术风格，有效减轻了传统废土世界的压抑感，更符合小游戏平台用户的审美偏好，天然流量+轻度画风为《生存33天》在小游戏平台迅速爆量带来了巨大帮助。

多线养成TeamRPG

与很多的RPG一样，《生存33天》的核心成长系统是角色养成，且采取了被验证过很多次的多线养成系统。

角色养成比较容易理解。游戏角色分属物理、魔法、异能和神圣四大阵营，每个角色都有各自的定位，如战士、坦克、辅助、和远程四个职业。每个角色都可以升级和升星，用来提升属性和解锁更多技能。每个角色也分不同阶层，比如红色（神话）为最高级阶卡，随后还有橙色（传说）、红色（史诗）和蓝色（精良）英雄。

除了英雄和装备之外，角色养成还包括军衔提升（可解锁新玩法、英雄等级和阵容数量）、技能、战车、外骨骼、宠物等。每一个养成体系需要的资源均可以通过玩游戏获取（或者付费提升资源获取速度），且每一次提升都会给战斗能力带来提升。这种设计为玩家提供了清晰的长期成长路径，这种”解锁-提升-再解锁”的循环设计有效地维持了玩家的成长动力。

玩法方面，除了关卡式地图探索任务之外，游戏里还加入了多种PVE玩法的挑战大厅和异步PVP玩法的竞技场，以及多人玩法的联盟活动、限时活动等。

游戏中的付费点主要围绕英雄获取和养成展开，包括装备、技能书、外骨骼系统等。这种设计让付费玩家能够获得明显的成长优势，而非付费玩家也能通过持续游戏获得基本体验，这种设计虽然会造成两种玩家进度差异持续扩大，但挂机玩法和奖励找回等设计则尽可能缩小了差距，体现了对玩家生态平衡的重视。

总体来看，《生存33天》能够快速飙升至畅销榜Top5，一方面与其生存题材有关，另一方面也和游戏本身的游戏品质相关，如果能够持续保持当前的吸量和转化效率，它有望成为三七互娱小游戏矩阵中的又一长青作品。

实际上，除了该游戏之外，三七互娱也还有大量的新项目储备，据该公司2025半年报显示，三七曾一次性曝光二十款新产品储备，涵盖西方魔幻、东方玄幻、三国、现代、古风等多种题材。其中，SLG项目多达10个，包括五个自研SLG，且都会是全球发行。

其中包括一款RO改编游戏《RO 仙境传说：世界之旅》，据三七游戏高级副总裁何洋介绍，该游戏让玩家已自己的方式探索世界，是RO系列首个加入2km x 2km无缝大地图的手游，游戏不仅还原PC上经典的GVG攻城战、公会联赛，还会加入公会竞拍分红、交易、点对点摆摊等多种自由交易玩法。